Apprendre la guitare

Prendre en main et accorder la guitare

Objectif : reconnaître les éléments de l’instrument, nommer les six cordes et produire une note claire sans tension inutile.

Cordes et accordage standard

Retenez la suite Mi – La – Ré – Sol – Si – Mi, de la corde la plus grave à la plus aiguë. La corde 1 est la plus fine. Accordez avec un accordeur chromatique en vérifiant le numéro de corde et l’octave ; tournez les mécaniques par petites étapes.

L’accordage relatif compare la case 5 d’une corde à la corde suivante à vide. Exception : la case 4 de la corde de Sol correspond à la corde de Si à vide. Cette méthode suppose qu’une première corde soit déjà juste ; elle ne remplace pas une référence de hauteur.

Position et pression

Asseyez-vous sur un siège stable. Soutenez la guitare sans la retenir avec la main du manche. Gardez les épaules souples et évitez de casser le poignet. Le pouce se place généralement derrière le manche ; sa position s’adapte au geste et à votre morphologie.

Numérotation des doigts de la main du manche : 1 index, 2 majeur, 3 annulaire, 4 auriculaire. Posez le bout du doigt dans la case, près de la frette métallique qui se trouve vers le corps de la guitare, sans appuyer dessus. Cherchez la pression minimale qui donne un son net.

Lire tablatures et diagrammes

La tablature indique où placer les doigts ; elle ne donne pas toujours la durée des notes. Lisez aussi le rythme écrit ou écoutez l’exemple musical lorsqu’il existe.

Une première phrase à lire

Jouez une note par clic à 60 BPM. Sur une tablature à six lignes, la ligne du haut représente le Mi aigu et celle du bas le Mi grave. Ne confondez pas cet ordre avec celui d’un tableau d’accords.

Lire un diagramme d’accord

Les six lignes verticales représentent les cordes, du Mi grave à gauche au Mi aigu à droite. Les lignes horizontales représentent les frettes. Les pastilles montrent les cases à appuyer ; ○ signifie corde à vide et × corde exclue. Les chiffres sous nos diagrammes donnent les cases dans l’ordre E A D G B e.

Pour E majeur : majeur sur La case 2, annulaire sur Ré case 2 et index sur Sol case 1. Les deux Mi et la corde de Si restent à vide.

Atelier de lecture sur deux cordes

Cette phrase originale se lit de gauche à droite. À 60 BPM, chaque clic représente une noire : jouez deux notes par clic en disant « 1 et 2 et 3 et 4 et ». Les lignes sans chiffre ne sont pas jouées.

Construire ses premiers accords

Apprenez d’abord Em et Am, puis E, A, D, C et G. Ajoutez Dm et les accords de septième lorsque les premiers changements deviennent réguliers. Le tableau et les dessins ci-dessous donnent exactement les mêmes positions.

Méthode de changement d’accord

Avec les doigtés proposés, E et Em gardent le majeur sur La case 2 et l’annulaire sur Ré case 2 : pour passer de E à Em, levez seulement l’index de Sol case 1. Pour passer de Em à Am, déplacez le majeur de La vers Ré case 2 et l’annulaire de Ré vers Sol case 2, puis posez l’index sur Si case 1 et excluez le Mi grave. De E à Am, déplacez chaque doigt d’une corde vers l’aigu, en gardant la même répartition des cases. Le mouvement reste préparé sans couper inutilement le dernier temps.

Formez l’accord, contrôlez les cordes une par une, puis jouez quatre pulsations. Préparez la forme suivante pendant le dernier temps. Au début, laissez un temps de préparation si nécessaire ; réduisez ensuite cette pause jusqu’à conserver la pulsation.

Pour préparer F avant le grand barré, essayez la petite forme x x 3 2 1 1, avec un mini-barré sur les deux cordes aiguës. Elle demande déjà un placement précis : ne l’imposez pas dans les toutes premières séances.

Accompagner au médiator et aux doigts

Le médiator

Tenez-le entre le pouce et l’index, avec une petite pointe apparente. La prise doit résister à la corde tout en laissant le poignet souple. Pour une ligne de notes, alternez bas et haut ; pour un accord, adaptez l’amplitude aux seules cordes utiles.

Des rythmiques sans ambiguïté

Les huit colonnes représentent les croches d’une mesure en 4/4. ↓ = attaque vers le bas ; ↑ = attaque vers le haut ; — = aucun contact avec les cordes, tout en poursuivant le mouvement. Comptez à voix haute.

Le dernier exercice prépare un jeu sur les contretemps, utile dans plusieurs styles dont le reggae. Le son dépend aussi de la durée des accords et de leur étouffement ; les flèches seules ne définissent pas un style.

Arpèges aux doigts

p = pouce, i = index, m = majeur, a = annulaire. Tirez chaque corde avec un mouvement court, sans refermer toute la main. Les exercices suivants utilisent C = x 3 2 0 1 0 et huit croches régulières par mesure.

Atelier de basse alternée en Do

Gardez l’accord C posé pendant toute la mesure. Le pouce joue sur les temps numérotés ; les autres doigts répondent sur les « et ». La ligne orange indique le doigt de la main de jeu. Laissez résonner les notes tant qu’elles restent propres.

Repérer les notes et jouer les gammes

Le manche avance par demi-tons

Chaque case ajoute un demi-ton. Dans l’écriture habituelle de Do majeur, Mi–Fa et Si–Do sont déjà séparés d’un demi-ton. Les graphies Mi♯ et Si♯ existent dans d’autres contextes : il faut éviter la règle trompeuse « ces notes n’ont jamais de dièse ».

Suite chromatique ascendante : C – C♯ – D – D♯ – E – F – F♯ – G – G♯ – A – A♯ – B – C. Dans le tempérament égal, C♯ et D♭ correspondent à la même hauteur ; leur orthographe dépend de la tonalité.

Pentatonique mineure de La

Notes : A C D E G. Formule : 1 – ♭3 – 4 – 5 – ♭7. Voici cinq zones reliées du même ensemble de notes ; les numéros de position peuvent varier selon les méthodes.

Gammes majeure et mineure

Do majeur pentatonique et La mineur pentatonique partagent les mêmes notes. Faites entendre C comme point de repos pour la première, A pour la seconde. Le centre tonal change la sensation musicale.

Parcours ouverts à jouer note après note

Le Fa♯ est indispensable en Sol majeur. Pour la gamme blues de La, ajoutez E♭, par exemple corde 5 case 6 ou corde 3 case 8 ; dans la zone 5–8, la corde 3 case 6 donne C♯ et ne doit pas être ajoutée par erreur.

Atelier de gamme avec tablature

Voici exactement une octave de Do majeur. Pour une note à vide, relâchez la pression de la main du manche. Au médiator, alternez bas et haut ; aux doigts, alternez deux doigts confortables sans figer le poignet.

Garder le rythme

Le tempo se mesure en BPM. La pulsation est le battement régulier ; le rythme organise les durées autour de ce battement. Commencez en tapant les temps avant de prendre la guitare.

Croches : 1 et 2 et 3 et 4 et. Doubles croches : 1 e et a 2 e et a 3 e et a 4 e et a. En 6/8, sentez deux groupes : UN deux trois QUATRE cinq six. Une valeur de note conserve sa proportion avec les autres, mais le mot « temps » dépend de la pulsation choisie.

Syncopes et shuffle

Une syncope met en valeur une attaque décalée par rapport aux appuis attendus, souvent prolongée sur un temps. Gardez le pied régulier pendant que la main joue les contretemps. Pour un shuffle d’initiation, partagez chaque temps en trois et jouez la première puis la troisième subdivision : long–court. Le swing réel varie selon le style et le tempo.

Voir la différence entre régulier et shuffle

À 60 BPM, dites « tri-po-let » entre deux clics. Pour préparer le shuffle, jouez sur « tri » et « let », puis recommencez au clic suivant. Pour revenir aux croches régulières, partagez simplement l’espace entre les clics en deux parts égales.

Lire un silence puis une liaison de prolongation

Les deux dessins suivants utilisent une seule ligne rythmique : ils indiquent les durées, sans fixer les hauteurs. Jouez-les sur le Mi aigu à vide. Un soupir dure autant qu’une noire. Comptez le temps silencieux et arrêtez réellement la vibration de la corde avec un contact léger de la main de jeu.

Une liaison de prolongation relie deux notes de même hauteur : attaquez seulement la première et additionnez leurs durées. Dans le second exemple, la croche sur « 2 et » se prolonge pendant tout le temps 3. Une liaison entre deux hauteurs différentes n’a pas ce sens ; elle peut indiquer une articulation liée.

Réussir les accords barrés

Un barré permet à un doigt de maintenir plusieurs cordes sur la même case. Commencez par deux cordes puis élargissez. Les cases 5 à 7 sont souvent plus abordables que la case 1 ; la hauteur des cordes et le réglage de l’instrument influencent aussi la difficulté.

Pour F : index à la case 1, majeur sur Sol case 2, annulaire sur La case 3 et auriculaire sur Ré case 3. Roulez légèrement l’index si nécessaire et placez-le près de la frette. Le pouce sert d’appui souple, sans serrer tout le manche.

Pour la forme de A majeur, utilisez trois doigts sur les cordes Ré, Sol et Si, ou un petit barré adapté. Si le Mi aigu est involontairement étouffé, travaillez d’abord une version à cinq cordes maîtrisée, puis rétablissez la forme complète ; ne prétendez pas qu’une corde muette sonne.

Atelier progressif du mini barré au grand barré

Les numéros à gauche des trois dessins indiquent les cases réelles : le haut du premier espace est ici la case 5, pas la case 1. La bande orange montre le doigt qui barre ; les chiffres blancs donnent les doigts. Le premier exercice est un double son de préparation, pas un accord de La complet.

1. Deux cordes. À la case 5, barrez seulement Si et Mi aigu avec l’index. Jouez les deux cordes séparément puis ensemble. Résultat attendu : Mi et La, deux sons clairs. Faites trois essais brefs en relâchant entre chaque.
2. Quatre cordes. Gardez ce mini barré, ajoutez majeur sur Sol case 6 et annulaire sur Ré case 7. Jouez seulement Ré, Sol, Si et Mi aigu : La, Do♯, Mi, La. Les cordes de Mi grave et La sont exclues.
3. Six cordes. Étendez l’index sur les six cordes à la case 5, placez l’annulaire sur La case 7 et l’auriculaire sur Ré case 7 ; le majeur reste sur Sol case 6. Vérifiez chaque corde de A = 577655. Passez à cette étape seulement quand la précédente reste confortable.

Si une corde reste muette : écoutez-la seule, ajustez légèrement l’angle de l’index puis réessayez avec moins de pression. Une pliure de l’index peut tomber sur cette corde. Si la forme partielle est claire mais le barré complet reste pénible, gardez la forme partielle dans le morceau et reprenez l’exercice plus tard.

Développer les techniques expressives

Pour le bend, soutenez le doigt actif avec les doigts voisins et écoutez la justesse. Choisissez la direction qui évite de faire sortir la corde du manche ; une règle rigide imposant de pousser ou tirer selon le numéro de corde ne convient pas à tous les gestes. Adaptez l’amplitude aux cordes et à l’instrument, particulièrement sur guitare classique.

Le vibrato classique emploie un déplacement longitudinal le long de la corde. Sur cordes acier, les micro-bends sont fréquents. Recherchez d’abord un contrôle lent et régulier. Pour les harmoniques, les repères 3 et 4 sont plus délicats : gardez-les pour une exploration ultérieure.

Power chords

Un power chord contient une fondamentale et une quinte, avec éventuellement l’octave. Sans tierce, il n’est à lui seul ni majeur ni mineur. Étouffez les cordes exclues pour garder un son précis.

Comprendre l’harmonie

Intervalles et construction des accords

Dans une gamme majeure, les triades suivent : I – ii – iii – IV – V – vi – vii°. En Do : C – Dm – Em – F – G – Am – Bdim. Les minuscules signalent ici les accords mineurs, ° l’accord diminué.

Ces grilles sont des exercices génériques. Une chanson peut varier selon le couplet, le refrain, la tonalité et l’arrangement ; une suite de quatre accords ne suffit pas à identifier fidèlement un morceau.

Blues de douze mesures

Jouez chaque case du tableau pendant une mesure de quatre temps. Le dernier B7 prépare un nouveau tour. Pour terminer, remplacez cette relance par une résolution sur E7. En La, transposez les trois fonctions vers A7, D7 et E7.

Cycle des quintes et tonalités

Dans le sens des quintes ascendantes : C – G – D – A – E – B – F♯/G♭ – D♭ – A♭ – E♭ – B♭ – F – C. Il aide à comprendre les armures et les relations entre tonalités. Il ne garantit pas qu’une suite d’accords quelconque conviendra à une mélodie.

Organiser sa pratique

Une séance de 25 minutes

Les cases 1–2–3–4 demandent davantage d’écartement : commencez plus haut sur le manche si nécessaire. Le « spider » travaille l’indépendance des doigts ; il ne doit pas devenir une épreuve de force. Ajoutez des pauses courtes dès que la précision baisse.

Parcours indicatif

Le tapping, le sweep picking, les modes et l’harmonie jazz sont des spécialisations. Leur découverte n’implique pas une maîtrise avancée en douze mois. Consolidez d’abord le rythme, l’écoute, la propreté et le jeu avec d’autres musiciens.

Dépanner les difficultés fréquentes

Écoute et répertoire

Choisissez des morceaux que vous aimez, dans une version adaptée à vos accords. Identifiez la tonalité, les sections, les changements et la fin. Travaillez de courtes portions puis reliez-les. Les paroles et partitions de chansons ne sont pas reproduites dans ce cours ; utilisez des éditions autorisées pour les étudier.

Pour progresser à l’oreille, chantez une courte phrase puis retrouvez-la sur une seule corde. Pour composer, inventez une mélodie de quatre mesures sur Em–Am et répétez-la avec une variation rythmique. Enregistrez-vous à intervalles réguliers, en comparant la stabilité et la clarté plutôt que la seule vitesse.

Fiche de suivi à recopier

Autoévaluation et corrigé

Petit morceau original en quatre mesures

Première rencontre est un exercice original pour deux parties, en 4/4 à 60 BPM. Travaillez d’abord la mélodie seule. Faites ensuite jouer l’accompagnement par une autre personne, ou enregistrez les accords avant de jouer la mélodie dessus. Il n’est pas nécessaire de jouer les deux parties simultanément sur une seule guitare.

Les notes des trois premières mesures sont des noires : une attaque par clic. Dans la dernière, le trait orange indique de tenir le Mi pendant quatre temps. L’accord de Ré contient Fa♯ : ce morceau utilise les notes de Mi mineur naturel, et non celles de La mineur.